豆瓣评分8.4《喊山》，一场悬疑命案的背后是哑女的复仇行动
豆瓣评分8.4《喊山》，一场悬疑命案的背后是哑女的复仇行动
《喊山》改编自著名女作家葛水平的同名小说，原著曾获得第四届鲁迅文学奖及2005年人民文学奖等诸多殊荣，取材于太行山地区发生的真实事件。
《喊山》是杨子执导的爱情剧情片，由郎月婷（饰红霞）、王紫逸（饰韩冲）等主演，于2016年5月25日在韩国上映，2016年8月26日在中国上映。
该片获得众多电影奖项，第四届北京国际电影节最具商业潜力奖，第12届迪拜国际电影奖入围，第20届釜山国际电影节入选闭幕电影。
导演杨子也凭借该部电影获得第19届上海国际电影，最受传媒关注导演和最受传媒关注编剧奖，由此可以看出《喊山》这部小说非常具有魅力。目前，该剧豆瓣评分高达8.4分。
影片以上世纪八十年代太行山一个小山村为背景，讲述了外来户腊宏误踩韩冲放在山里炸野物的套子，而后不治身亡，留下了哑巴妻子红霞和一对儿女。
经过村里协商后，决定由韩冲暂时照顾母子三人的日常生活，直到凑够赔偿款。在朝夕相处的日子里，韩冲和红霞展开了一段纯洁的爱情，但随着腊宏的命案再次掀起波澜，而红霞也卷入命运悲剧的曲折故事。
本文从“故事结构、镜头语言、光影造型、主题呈现”这四个方面来解读电影的魅力，无声的呐喊是最震撼的，是绝望中的爆发，是希望中的虚妄。透过主人公红霞影片从深层次的剖析，时代环境下女性自我意识的觉醒。
故事结构：充满悬疑的叙事风格，跌宕起伏的剧情发展，强烈的引发观众好奇心
影片中巧妙的运用了电影诸多的拍摄手法，采用倒叙和插叙的现实主义叙事手法，增强了影片内涵的力量，让观众有带入感的同时又推进剧情发展。
首先，影片开头以略带暴力的手法，破败不堪的环境，一种疑惑的视角展现在观众面前，这也奠定了影片悲剧的基调。从小女孩手里红红的山楂开始，展开了这一系列曲折悬疑的故事。
随着腊宏的死亡，哑巴的举动，剧情在夹杂着一丝悬疑中展开，使得故事发展得更为扑所迷离，引发观众迫切想要需求真相。然而随着真相的到来，我们看到了一场悬疑命案背后，那些不为人知的故事。
腊宏被韩冲炸死，“代理村长”王胖孩和六姥爷商议要韩冲赔偿，但韩冲拿不出来钱。在众人不知所措的时候，哑巴出现了，她用笔写下自己的名字红霞。
看到这里，我们都很疑惑这个哑巴的女人怎会写得的一手好字，她究竟有着怎样的过往？她的身世是怎样的？这一切举动都暗示着她并非乡野村妇。
“代理村长”王胖孩写下字据，让韩冲照顾红霞母子三人，直到红霞决定赔偿为止。随后故事在红霞的回忆中，让我们知道了更多的信息。
影片借助闪回的技巧，让我们知道红霞的身世。她本是一个大户人家的女儿，外出和奶妈看戏后失散，被人贩子拐卖给腊宏，这里我们明白了红霞是一个被拐的孩子。在红霞的回忆中，时刻展现出腊宏的暴力，所以她才会在下葬时痛苦的笑，多年的压抑和隐忍终于得到了解脱。
在红霞与韩冲相处的日子里，我们可以看出红霞虽然经历过许多的困难，但她不曾埋怨命运的不公，依然坚守着善良的本性。这种善良豁达的性格，也正是让她收获美好爱情的原因。
故事在我们以为就这样结束时，剧情又一大反转把情节推向高潮，腊宏是在逃的杀人犯。村里人害怕受到牵连，要把红霞母子赶出去，而韩冲用去自首的行为换取留下母子三人。为求自保村里人宁愿舍弃母子三人，这里我们不难看出人性的复杂。
影片在红霞承认自己是凶手而自首的故事中结束，在红霞的记忆中，我们看到了腊宏死的过程，但红霞真的是凶手吗？影片没有给观众细细地交代，这场悬疑命案的背后，真的是哑女的复仇行动吗？
影片开放式的结局让观众引起很多想象，腊宏的死因、红霞的结局是怎样的，红霞能否找到自己的父母，这一系列问题都让影片非常的不圆满，但这更是接近现实的生活，在调动观众情绪的同时也引发观众的思考。
镜头语言：采用大量的镜头语言展现人物的内心变化，让意境更为深刻
镜头语言的运用是让观众随着拍摄者的镜头转变而感受所要表达的主题内容。影片中红霞在没有一句台词下，通过大量的全景和特写镜头等多种镜头的运用，把人物内心变化刻画地非常细腻。
在腊宏的葬礼上，影片针对这一镜头的全景展现，红霞跪在地上用愤怒的眼神向腊宏的棺材填土，转而又痴痴地笑，这里让观众误以为是悲伤过度导致的。实则是多年来的隐忍和无助，在这一刻彻底的释放出来了，在这里镜头语言表现的十分到位。
影片在交代红霞身世的时候，插入回忆的片段，面对腊宏的暴力与残忍，运用特写的镜头，血淋淋的牙齿拔落在地上，透露出无比的恐惧和忧伤。同时也交代了红霞失语的原因，或许是恐惧让她无法发声，亦或是长时间的封闭内心让她失语。
影片多处运用大全景描写太行山的风景，独特的山中美景，成为天然的拍摄背景，让整部影片的色彩鲜明，在灰暗的情节中增添一点祥和。
在韩冲离别的时候，两人相对而视，彼此偎依的情景，镜头采用特写刻画出两个人心中的无奈和怜惜对方的心理活动。这段镜头的运用对于表现影片主题起到很大的渲染和深化作用。
镜头语言的运用使得整部影片的剧情更为饱满，无声的对白中细致的，刻画出人物的心理变化，这也展现出导演对影片非常注重情感和内心世界的体现。
光影造型:真实温和的光线对比，塑造人物自我意识的变化，从心理层面把剧情推向高潮
通过对岸山坪的全景描写，以及红霞在重获新生和希望后，对光线捕捉的镜头，使得电影整个画面都洋溢着舒适与祥和。电影后半部采用柔光技术，把影片的氛围烘托地格外安静美好，塑造了人物自我意识的觉醒，同时把剧情推向高潮。
影片开头屋子里昏暗的光线，透露出毫无生气的生活，破败与阴暗没有阳光的日子，充斥着哀怨，这里画面给人一种沉重的感觉。
对比腊宏死后，红霞走在山间林荫小，阳光穿透树叶，唯美地照在她的脸。她享受着阳光的沐浴，思绪回到了小时候，阳光的抚摸像极了父母的爱意。这里阳光的细节，让我们第一次认识到红霞的美，光线的特写也展现出红霞的新生。
用光线的特写来阐述人物的内心活动，影片在结合光影造型的同时又丰富了人物细腻的内心表达。导演运用温和的光线，烘托出红霞内心的压抑，黑暗的世界中，终于找寻到一点阳光。在光影中衬托出追寻新生活的愿望，在推动剧情的同时深化主题，延展了人物性格。
现实意义：展现出质朴爱情的，同时也表达女性自我意识的觉醒
作为一部以儿童拐卖的现实题材电影，影片拍摄出现实的严酷与无奈，揭示了底层人民的生存状态。影片主要以韩冲与红霞的爱情为主线，在悲剧的基调中融合了对爱情的美好和希望的追寻，让观众在命运不公的愤恨中找到些许欣慰。。
告白之前没有真相，如果她不曾见过阳光，她本可以忍受黑暗。—《喊山》
这是电影海报上映时的宣传语，这简短的话语中，表达了人物情感与命运的曲折。
影片中红霞第一次喊山，她爬上山顶，用炉火钩子敲打着脸盆，我们感受到红霞在宣泄内心的隐忍，也是她在宣告自己的新生。第二次，导演通过超越现实的再次喊山，一直把脸盆敲烂，她用无声的呐喊向观众展现出最动人的画面。
两次喊山，都是失语者的自我救赎，更是象征着社会时代下女性对待不公的呐喊。这段镜头的运用对影片起到了很大的渲染，强化了自我意识觉醒的主题。
杨子执导的《喊山》影片在小说原有的基础进行改编，结合电影艺术的美学风格与悬疑的手法呈现出，完美的诠释了在绝望中依然要不断追求希望的。同时导演以生动的细节描绘人物的内心活动，在这段质朴的爱情故事中，表达出对底层人民的悲悯情怀。
在整部影片中朗月婷饰演的红霞，没有任何一句台词，但她把人物的内心变化演绎得淋漓尽致，将角色中压抑与隐忍，释然与救赎，完美的诠释在观众面前。身处于时代环境下的红霞，命运注定是带有悲剧性的，但她纯真直率的行为，也给予观众精神上的慰藉。
结语：
《喊山》通过一个小山村的故事，把一场被拐的悲剧撕裂在观众面前，通过腊宏的暴力、韩冲的善良、红霞的坚韧，展现出人性的复杂。
在农户匮乏的物质生活中，大山里的人们从无知、愚昧、再到善良，从而也揭露了底层人民的生存状态。故事的最后，我们看到了人性的回归。尽管世界有很多困境与挫折，但依然要坚守善良的本性，相信世界的美好。
